Cet extrait est révélateur de l'émergence de Bollywood. Les productions ont des budgets de plus en plus conséquents et des studios de tournage. La musique comporte toujours des rythmes traditionnels, mais ceux-ci sont plongés dans une sauce électronique à base de synthétiseurs et d'effets musicaux.

Les éléments de modernité

• La musique utilise des sonorités électroniques
• Des moyens conséquents sont employés pour recréer un décor de toute pièce, avec son et lumières
• Les scènes sont très évocatrices. Le feu d’artifice symbolise ici clairement l’explosion sexuelle, l’orgasme

L’ancrage traditionnel

• Mise à contribution du cadre pour le dialogue amoureux (tous les éléments : le vent, l’eau, la terre et le feu viennent participer affectivement au dialogue amoureux)
• Le cinéma, au travers des sculptures divines présentes dans le cadre, puise dans la mythologie hindoue
• Si on pressent une unité de cadre (la scène est entièrement tournée dans le même lieu), la scène continue d’être phantasmée, les changements de costumes symbolisent l’itinéraire de vie des deux amants vers l’extase, et n’a aucun ancrage dans la réalité)

On ressent que si le cinéma Indien évolue vers une certaine modernité, la structure de base reste inchangée, comme si le cinéma Indien avait depuis longtemps trouvé son mode d’expression. Changer la structure de base de ces films, ce serait proposer aux Indiens une nouvelle définition du cinéma, et de ce qu’il doit apporter. Les échecs commerciaux des films qui s’éloignent du modèle initial, tendent à prouver que la définition pour les Indiens de ce que doit être le cinéma, tient aussi bien de la forme (comédie musicale laissant la pleine expression à la fantasmagorie), que du fond (un cinéma moral, qui donne à chacun sa place dans la société).